Estudio GUSTAVO LOPEZ ARMENTIA

2008-09-03T17:06:00.001-07:00

I N T R O D U C C I O N

La idea de este estudio, nació varios años atrás, cuando tuve la necesidad de crear un espacio donde pudiera mostrar las diferentes etapas de mi trabajo, y el desarrollo de la obra.
Mis primeras exposiciones en Buenos Aires fueron en el 83 cuando llega la democracia, y se interrumpen en el 93 cuando comienzo a exponer en Estados Unidos.
Pero siempre quise mantener mi relación con la gente de mi país. También, fui valorando cada vez más, que significaba para mí ser Latinoamericano. Sentir orgullo y confianza, fue un sentimiento que me hizo valorar mucho mas nuestra historia y cultura.
Así fue, que a pesar de mis viajes encontré en el barrio de Flores la tranquilidad que quería. En este ámbito, y estimulado por la gente que me preguntaba dónde podían ver mis trabajos; se fue gestando la idea de crear un espacio donde mostrarlos.
Esta es la primera parte del proyecto, luego vendrá la construcción del primer piso en la cual se podrá exhibir mas trabajos, fotografías, objetos, acuarelas, pasteles, todas las técnicas mixtas, agua fuertes, etc., que hoy no están por falta de espacio suficiente.
Algunas de las obras que hoy se exponen, fueron expuestas por ejemplo en la Bienal de Venecia, la Bienal de San Pablo, Milán, Copenhague, Valparaíso, Cuenca, Museo Nacional de Bellas Artes, Valencia, etc.
Voy a hacer una breve aproximación de la obra con lo que está en este momento, que espero nos pueda comunicar mejor. Las obras pueden cambiar eventualmente, para ser exhibidas en otros lugares.
En la entrada, tenemos un óleo que se llama “Puerto Porteño” 1996, esta es una de las obras con la que participe en la Bienal de Venecia en el 96, junto con unos cubiertos que fueron los primeros que realicé en su momento, y que están expuestos en una de las paredes del patio.
Enfrentado está “Canciones para la historia” 2007, donde el bote es el eje de los diálogos, las figuras simbólicamente llevan y traen sus culturas, mensajes, experiencia, e información.
Los viajes provocan el intercambio del conocimiento entre los que llegan y los que están.
La vida cotidiana mezcla de manera natural e inconscientemente los lenguajes en todas sus formas, y que por supuesto también involucran a todas las formas del arte. Por estos motivos, el tema de la inmigración es algo que siempre me ha fascinado, porque es una manera de poder entender la simbologías que vamos usando, y dónde se originan, valorando a nuestros ancestros y su herencia.
No me interesa hablar de lugares específicos, no lo hago en general, sino que en realidad mezclo los nombres de las ciudades poniéndolos en los lugares incorrectos, tratando de minimizar la importancia del lugar donde hemos nacido.
Es, tal vez una forma de ver a la raza humana sin tantas diferencias de color, religiones, etc., y sentirnos de una forma más amigable. El arte, con su historia nos ha dado la posibilidad de conocernos mejor, y mejorar nuestras supuestas diferencias.

La obra “Visitantes de Museos” 2006, nos habla con un poco de ironía de la distancia que se puede generar entre las obras y sus observadores. Los sentimientos que se ponen en juego, y la posibilidad que tenemos de poder vincularnos con lo que estamos viendo.
Esto es muy amplio, pero tiene que ver con la posibilidad de llegar realmente a una comunicación con el artista que generó la obra, y de gratificarse con ese mensaje, y ese espíritu.
Las figuras negras, solitarias y anónimas, muestra su ausencia frente a la energía que circula por las obras expuestas.
La escultura de bronce “Búsquedas” 2007, con una mirada hacia el cielo cuestionando la cantidad de preguntas sin respuestas que debemos soportar en nuestra vida.
Los dibujos en el cuello, las monedas en la cabeza son símbolos que van jugando como “complemento de la propia imagen del rostro. Esta obra forma parte de un grupo de esculturas en bronce que comencé en el 2004.
“Secretos populares” 2007, Intenta poner en imagen lo que se transmite a escondidas, de una persona a otra, por protección del mensaje o por miedo.
También es el legado de generaciones anteriores, dadas a nosotros a través de los ancestros. Es un discurso menos expuesto, seguramente esperando no sea deformado en el tiempo.
Los diferentes espacios, mapas y grupos humanos conviven simultáneamente con tiempos y realidades diferentes, y al mismo tiempo nuestro dialogo es permanente. La música, la gente, la familia, está determinada por su destino. La posibilidad de la “guerra”, un destino trágico para nuestros hijos, mas allá de las épocas en que se produzcan.
Sin saber la mayor parte de las veces lo que está realmente en juego, y que deja como saldo lo inútil de su sacrificio.
“De todos y para todos” 2006, una idea del mundo, el mundo complejo, con destinos que giran de manera incierta, los mail como una muestra de las nuevas comunicaciones.
El protagonismo de las figuras u otros objetos se da por el grado de claridad y definición que les confiero. El anonimato como contrapartida, es el desconocimiento del otro.

La ironía en “Identidad” 1999, intenta mostrar cómo no todas las canonizaciones son universales para todos. Pertenecer a la periferia, puede ser visto con menor importancia y autoridad, y por ende con menor justicia.
En los diferentes trabajos voy buscando cierta simplificación del dibujo o de la mancha con la idea de concentrar de alguna forma el sentimiento que quiero, como en el caso de “Una sentida canción” 2006, en esta obra la cantante está parada en un pedestal en un momento muy, muy especial en el cual se brinda de una manera total en lo que está cantando. Después tenemos “Redención” 2006, un Cristo con una cierta pasividad y también desconsuelo frente a un personaje a la derecha que está preguntando, y esperando como salir de esa oscuridad.
En el trabajo de la montaña, “Subiendo con todos” 2007, donde el personaje principal está cargando una casa, una casa en la que está con su hijo subido a un cañón y un soldado que tira para abajo tratando de forzar la situación. Mientras esto sucede, trata de llevar su casa a un lugar más seguro. Los nombres de las ciudades como dije antes, también son azarosos igual que los destinos. Los temas en general están planteados para mí desde un lugar muy íntimo, muy despojado, en este caso la familia, donde solamente hay un trabajo de dibujo, casi de grabado, que habla de su grupo familiar y su interrelación muy cercana, muy intimista.
La escultura “Edificio” 1993, fue una de las primeras obras en hierro que hice en los comienzos de los noventa, y estuvo expuesta en Valencia y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
La concentración de la idea del Arte en la obra “El Art está solo” 2002, intenta mostrar las dificultades y los tiempos que el arte deberá pasar hasta ocupar su verdadero lugar en los museos, y tiene que ver con la fragilidad con que los museos se relacionan con el arte en algunos casos.
La figura central donde dice “art”, sobrevive en esa casa muy precaria donde se cruzan un montón de nombres, lugares, y la memoria que en definitiva siempre es quien va a sobrevivir a todos los acontecimientos y circunstancias.
El plato y los cubiertos, “Nuevas Identidades” 2002, habla de un gran viaje de los inmigrantes de Europa hacia América y que están muchos de ellos en el borde de España o en Francia.
La figura del bote, absolutamente solitario mira hacia una frontera que no tiene forma definida y que esta cargado de un “no saber” lo que va a pasar.
El tema de la guerra tiene diferentes escenarios, como por ejemplo el drama de alguien que tiene que terminar con la vida de otro, con lo inútil de este desenlace siendo una situación absolutamente terrible, y trágica, “El fusilamiento” 2002.
En algunos casos hay figuras que estarían en otro contexto, otro país y que ni siquiera se enteran. Todo sucede al mismo tiempo y no podemos tener dimensión de las situaciones permanentemente.
El deseo de tolerarnos y de convivir a pesar de nuestras diferencias encuentra un momento de paz en “Encuentros”. Un deseo difícil de sostener, a pesar de ser algo tan deseado por todos.

“El arte nos da la posibilidad de sentir lo que no podemos elaborar con la razón”

Gustavo López Armentía

CRITERIO

Estudio GUSTAVO LOPEZ ARMENTIA